praesēns (latin)

1. present, immediate, at hand, existing synonyms: immanens, instans 2. prompt 3. propitious 4. (grammar) present

Kilde: Wiktionary

Vi er glade for å invitere publikum inn i en duoutstilling med to fremragende malere fra Sverige. Ann Edholm og Johan Widen jobber begge med abstrakte og formfokuserte uttrykk. Dette er malerier hvor de fysiske betingelsene står uløselig knyttet til tematiske forhold. Titler, former og farger referer til kulturhistorien, og det er forbindelser til steder og historiske traumer i maleriene, men også til naturen og til maleriet i seg selv. Verkene er kroppslige størrelser og inviterer til kroppslige møter, og utstillingen poengterer den fysiske kraften i det abstrakte maleriet.

Utstillingen er kuratert slik at Edholms og Widéns verk går i en visuell dialog, der geometriske former og fargeoverganger gjenspeiler organiske linjer og kulturelle kartlegginger. Store formater med horisontale striper kontrasteres mot vertikale streker, og skaper rytmisk spenning som understreker lys, mørke og historisk minne. Små serier i intime grupper inviterer til nærlesning gjennom materialenes taktilitet, og underbygger den felles utforskningen av kroppens møte med maleriet. Ann Edholm regnes som en av Sveriges fremste abstrakte malere, kjent for sine store, malerier med gjentatte sekvenser, minimalistiske former og en konsentrert fargepalett. De velkjente spissvinklede trekantformer skjærer stadig over lerretene, men de seneste årene møtes det geometriske oftere i organiske bevegelser hvor lyset spiller en like sentral rolle som formen.

Edholm vender stadig tilbake til nazistenes forfølgelse og deportasjonen av jødene i sitt arbeid. Hun leser og referer til poeter som Paul Celan, Primo Levi og Tadeusz Borowski, som også bearbeider menneskets grusomhet under andre verdenskrig. I de fire tusjtegningeneTrots/Oswiečim tar hun utgangspunkt i de samme fotografiene fra Auschwitz som filosofen Georges Didi-Humebermans reflekterer over i sin bok Images malgré tout. Tittelen Kaddisch viser til den jødiske sorgbønnen som tradisjonelt leses daglig i lengre perioder etter dødsfall. Edholms bearbeidelser forteller om vår felles historie, men springer også ut fra hennes personlige historie, med en tysk mor som opplevde krigen på kroppen. Denne kroppslige refleksjon er gjennomgående i kunstnerskapet og noe hun også referer direkte til i verkene Image as an Act som kom til i hennes tilstedeværelse i skogen. Gjennom sin kunst har Edholm befestet sin posisjon som pioner innen abstrakt maleri i Sverige og som en viktig stemme for en ny generasjon kunstnere. Hennes arbeid bærer spor av kunsthistorien, fra Isenheimsaltaret i Colmar av Mattias Grünewald, Fra Angelico, Piero della Francesca og Caspar David Friedrich til amerikanske abstrakte ekspresjonister som Ellsworth Kelly, Mark Rothko og Barnett Newman.

Att följa Ann Edholms konstnärskap är som att göra en längre tågresa med säsongsinfluensan rasande i kroppen. Världen, historien och kulturen flimrar förbi utanför kupéfönstret samtidigt som allt tycks ske i väldigt långsam takt. Tiden och verkligheten har separerats från varandra. Eller så formas tiden efter rummets beskaffenhet, ett slags konstens egen relativitetsteori omsatt i praktiken.

Anders Olofson

Johan Widén arbeider primært med maleri og tegning, men inkluderer også fotografi og kombinasjoner av ulike medier og materialer i sin praksis. Siden begynnelsen av 90-tallet har lengre opphold i Midtøsten vært et viktig utgangspunkt for arbeidet hans. Både virkelige og fiktive steder er scenarier for utforskning, og det finnes kulturhistoriske referanser som går helt tilbake til Etruskerne og til gresk arkaisk mytologi. Widén beskriver tilnærmingen til kulturhistorien som fenomenologiske undersøkelser av estetiske og etiske problemstillinger. I serien Så långt jag kan nå poengterer han kompleksiteten i de kulturelle møtene som fysisk forhold i maleriene. Formatet er bestemt av grensene for hvor langt kroppen hans kan strekkes i høyde og lengde; de ytterste grensene for hvor han i eksistensiell og kulturell mening kjenner seg hjemme. Serien Bortom oss beskriver han som et motsvar, det man ikke kan nå, ikke bør eller kan besøke eller oppholde seg i. Widéns arbeider er preget av en tydelig søken og filosofiske betraktninger rundt det å male og det å lage bilder. Ikke for å forklare noe, men heller for å undersøke selve søken etter motivet, det som driver et kunstnerskap og dets streben etter mening, midt i omverdenens kompleksitet og dens tiltagende ubegripelighet i vår tid.

Den säregna akten att blanda färg, på en och samma gång en målmedveten och en vidöppen handling. Är ett sensuellt möte: färgens massa, materia, handens och ögats samspel. Kropp och själ, tanke och känsla, är djupt sammanflätade och oskiljaktiga. Alla överväganden och beslut som ska tas utifrån fria associationer, lösa tankebanor, minnen och drömmar som kommer i dess följe; är en närvaro och en bortdomning. Korrigeras och börjas om. En strävan efter åtkomsten till den ursprungliga föreställningen, nu oåtkomlig, leder likväl till något annat, vidare, bort. Som lever sökandet sitt eget liv. Som ljus. Och inneboende mörker.

/…/

Det sinnliga i att stå och måla. Att se en målning komma emot en. Gå den till mötes. Närvaron i det ömsesidiga samspelet, är närmast erotiskt. De djupa blickarnas möte. Att se och att bli sedd.

Johan Widen, utdrag fra boken Platsens ljus / Ljusets plats (2025)

Som en hommage til det kunstneriske fellesskapet som binder Edholm og Widén sammen, viser vi Paul Osipows maleri Brun kvadrat (1982) fra Tangen-samlingen i Kunstsilo. Verket er lånt inn etter ønske fra begge kunstnere. Paul Osipow var gjesteprofessor ved Kungl. Konsthögskolan på starten av 80-tallet, og var den som i sin tid introduserte Ann Edholm og Johan Widén for hverandre i studietiden. Han bidro dermed til å legge grunnlaget for deres langvarige kunstneriske dialog gjennom flere tiår.