Det skapende liv
21.juni - 24.august

Vi er stolte over å presentere det livslange arbeidet til tekstilkunstner Mette Lilletvedt denne sommeren.

Et kunstnerskap som har fanget billedkunstner Lasse Årikstads oppmerksomhet. Med utstillingen Det
skapende liv er det tredje gang siden 2022 at han tar initiativ til og kuraterer en visning av de fargesterke
vevene hennes.

Mette Lilletvedt (f. 1950) er født i Oslo, men hun har bodd og arbeidet på Snig i Lindesnes siden 1986.
Siden da har hun vært tro mot sitt uttrykk, og hun har arbeidet utrettelig i sitt atelier, uten særlig behov
for å formidle arbeidene til et publikum gjennom utstillinger.

Lasse Årikstad presenterer Lilletvedts arbeide:

Hun har skapt et særegent univers med sine figurative og abstrakte vever, som innehar elementer av
surrealisme, fabeldyr, maktkritikk, feminisme og religion.

I en tid hvor sosiale medier, biennaler, gallerier og museer dyrker mye av det samme - både tematisk og
sjangermessig - er et kunstnerskap som Mette Lilletvedts en befrielse å bli kjent med. Samtidskunsten kan
ofte bli så internasjonalt orientert at de nasjonale og regionale særegenhetene blir borte på veien, før den
fordøyes av populærkulturen og internett. Når alle ser den samme kunsten på de samme plattformene og
gjennom de samme algoritmene, blir kunstnerskap som Lilletvedts enda sjeldnere, og desto viktigere.

Til tross for at hun aldri har fått den plattformen som hun fortjener, har hun holdt seg tro til sitt særegne
billedspråk gjennom hele kunstnerskapet. Vevene hennes har en egenart som ikke minner om noe jeg
har sett før - hun har aldri forholdt seg til trender. Lilletvedts kunst er tidløs og kommuniserer på tvers av
kulturer. Enkelte av arbeidene kan minne om brukskunst og klær fra høylandet i Bolivia, mens rammene
hennes kunne vært laget på stranden i Indonesia.

Kontrasten mellom livet på Snig og hennes årlige pilegrimsvandringer i Europa, har gitt kunsten hennes
en rytme mellom det daglige arbeid og nødvendige avbrekk. Vandringene i Europa har fungert som
en uvurderlig inspirasjonskilde, og firfirsler, katedraler, rare dyr og menn på hester er blant motivene
hun har tatt med seg hjem og gjort om til sitt eget. Jeg tror også at det rolige livet på Snig har formet
kunstnerskapet hennes i stor grad. Å arbeide i det stille, og på siden av samtidens kunstdiskurs, vil jeg
mene har vist seg å være fruktbart for henne i det lange løp. I periferien trenger du ikke forholde deg
til kunstlivets dogmer og regler, noe som gir mer tid til arbeidet og bedre rammevilkår for å skape og
fokusere på eget uttrykk.

Lilletvedt har i sitt studio en overdimensjonert kiste som rommer de flere hundre vevarbeidene hun har
laget opp gjennom årene. Noe jeg som ikke jobber i et museum eller med konserveringsarbeid synes er
litt morsomt, er at hun aldri har hatt noe behov for å datere sine arbeider. Uten tanke om hvor vevene
skulle ende opp etterpå, har hun først og fremst laget arbeidene for seg selv. Utstillingen i Kristiansand
Kunsthalls romslige saler har åpnet for muligheten til å gå igjennom og presentere hele dette fantastisk
særegne kunstnerskapet. Over 100 arbeider vises i denne utstillingen, hvorav mange av dem aldri har sett
lyset utenfor kista.